Луис Бунюэль родился 22 февраля 1900 года в небольшой деревне Каланда, что в испанской провинции Теруэль. Когда ему было семь лет, родители отдали его в иезуитский колледж в Сарагосе, где он проучился до 1915 года. В 1917 году Луис вместе с отцом приехалв Мадрид, чтобы продолжить образование в Студенческой резиденции. Здесь он познакомился с выдающимися испанскими писателями, поэтами, философами, в том числе Гальдосом, Ортегой-и-Гассетом, Унамуно, Валье-Инкланом, Эухенио д’Орсом, Антонио Мачадо, Хуаном Рамоном Хименесом. Он сближается с Морено Вильей и Рамноном Гомесом де ла Серна, благодаря которому он дебютировал в кино. Близкими друзьями Луиса Бунюэля стали Федерико Гарсиа Лорка, Рафаэль Альберти, Сальвадор Дали. В 1924-1927 годах Бунюэль в Париже участвовал в движении 'Авангард', разделяя эстетическую и общественную программу художников-сюрреалистов А.Бретона, С.Дали, М.Эрнста, И.Танги, заявивших о разрыве с буржуазными условностями в нравственности и искусстве. Тогда же он начал работать в кинематографе, был ассистентом французского режиссера Жана Эпштейна. Эстетика шока сюрреалистов нашла свое яркое выражение в первом фильме Луиса Бунюэля - знаменитом 'Андалузском псе', поставленном при финансовой поддержке матери и с помощью Сальвадора Дали в 1928году. Еще больший скандал и нападки со стороны буржуазных и клерикальных кругов вызвала картина Бунюэля 'Золотой век' (1930). Фильм был запрещен к публичному показу на протяжении полувека. Пять лет был под запретом и документальная лента режиссера 'Лас Урдес. Земля без хлеба' (1932), в которой он показал невыносимые условия крестьянского труда.

Творчество Бунюэля было прервано разразившейся в Испании гражданской войной. Режиссер решительно встал в ряды республиканцев; в 1936 году правительство республиканской Испании назначило его атташе во Франции, он также содействовал постановке антифашистских и антифранкистских документальных лент ('Испанская земля' Й.Ивенса). В 1939 году Бунюэль эмигрировал в США, где работал монтажером в Голливудке, сотрудником киноотдела Музея современного искусства в Ню-Йорке. К режиссерской деятельность он вернулся в 1946 году, переехав в Мексику. После двух коммерческих фильмов - 'Большого казино' (1947), провалившегося в прокате, и 'Большого кутилы' (1949), имевшегобольшой успех у зрителей, - Бунюэль поставил один из лучших своих фильмов – 'Забытые' (1950), в котором рассказывал о трагической судьбе подростков-беспризорников. На фестивале в Каннах 'Забытые' были удостоены призом за лучшую режиссерскую работу, а также премией ФИПРЕССИ.

Особое место в жизни и творчестве Бунюэля занимает фильм 'Виридиана'. В 1961 году Франко пригласил режиссера вернуться на родину, и тот принял приглашение. Созданная Бунюэлем 'Виридиана' была отмечена жесткой выразительностью кинематографического решения и высоким мастерством актеров, продемонстрировала несостоятельность попыток социальной утопии в перегороженном классовыми барьерами мире. И она была тут же запрещена франкистской цензурой по обвинению в оскорблении религиозныхценностей - и удостоилась Гран-при кинофестиваля в Каннах. Этот фильм ознаменовал собой начало нового этапа в творчестве Бунюэля - почти все последующие его картины вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В его фильмах 1960-1970-х годов рассматриваются этико-психологические аспекты современного общества. Лучшие свои роли в кино актриса Катрин Денев сыграла в драмах Бунюэля 'Дневная красавица' (удостоенной главного приза Венецианского фестиваля) и 'Тристана'. В фарсово-сюрреалистической стилистике сняты фильмы 'Скромное обаяние буржуазии' (1972) и 'Этот смутный объект желания' (1977), получившие премии 'Оскар', и 'Призрак свободы' (1974).

За вклад в мировое киноискусство режиссер был удостоен призов на кинофестивалях в Сан-Себастьяне (1977), Москве (1979), Венеции (1982). Последние годы своей жизни Луис Бунюэль провел в Мексике, и скончался он 29 июля 1983 года в Мехико. О своей жизни и творчестве он рассказал в книге мемуаров 'Мой последний вздох', опубликованной в 1982 году.

Андре Рембур родился 27 июля 1917 во Франции. Когда Андре было три года, его семья переехала в нормандский город Бурвиль, от названия которого и произошел псевдоним актера. Окончив школу в пятнадцать лет, Андре начал работать пекарем. К тому времени, как он стал играть в сельском оркестре, он уже научился игре на мандолине, корнете и губной гармонике. В 1938 году актер дебютировал в мюзик-холле и на радио, а во время войны выступал перед солдатами. В конце 40-х годов он начал писать песни, которые исполнял в амплуа комических простаков, и в кино Бурвиль впервые появился именно в этом образе. Как незаурядного драматического актера его отметили после фильма 'Через Париж' (1956), другие сложные психологические роли актер исполнил в картинах 'Отверженные', 'Ноэль Фортюна', 'Веские доказательства'. Самые известные комедийные роли Бурвиля - в комедиях Жерара Ури: 'Разиня', 'Большая прогулка' и других. Его участие придало комедийные нотки историко-приключенческим фильмам режиссера Андре Юннебеля 'Капитан' и'Горбун', где главные роли играл неповторимый Жан Маре.

Хелен Миррен родилась 26 июля 1945 года в Лондоне. Ее настоящее имя - Елена Лидия Миронофф. Дед Хелен, русский аристократ, занимавшийся закупкой вооружения для армии, часто бывал в Лондоне по делам службы, и после Октябрьской революции остался с семьей в Англии. Несмотря на знатное происхождение, семья Хелен жила достаточно скромно: ее отец, стараясь прокормить семью, в разное время работал музыкантом в оркестре, таксистом, инструктором по вождению. По окончании женской школы святого Бернара в небольшом городке Уэстклифф-он-Си в Эссексе, она поступила в педагогический колледж. Однако с детства мечтавшая о сцене, Хелен все свое свободное время уделяла репетициям в Национальном молодежном театре. В составе его труппы в 1965 году она дебютировала в роли Клеопатры на сцене театра 'Олд Вик' в шекспировской трагедии 'Антоний и Клеопатра'. Ее выступление произвело сенсацию в лондонском театральном мире, и два года спустя она получила приглашение от труппы Королевского шекспировского театра.

Одной из первых ролей, сыгранных ею в этом прославленном театре, была Кастиза в 'Трагедии мстителя' Томаса Миддлтона, за которой последовала целая галерея шекспировских героинь: Феба в 'Как вам угодно', Крессида в 'Троиле и Крессиде', Геро в 'Много шума из ничего', Офелия в 'Гамлете', леди Анна в 'Ричарде III' и Джулия в 'Двух веронцах'. Впервые появившись на экране в 1967, она вскоре сыграла Гермию в фильме-спектакле 'Сон в летнюю ночь', поставленном художественным руководителем ее театра Питером Холлом. Вскоре молодая актриса поразила зрительскую аудиторию чувственной манерой игры и своей вызывающей сексуальностью, а после того, как она снялась в картинах 'Возраст согласия' (1969, реж. Майкл Пауэлл) и 'Дикий мессия' (1972, реж. Кен Рассел), где в некоторых сценах появлялась обнаженной, таблоиды закрепили за ней звание секс-символа. В то же время Миррен имела репутацию серьезной драматической актрисы, которую она доказывала всякий раз, выходя на театральную сцену.

В 1972-1973 гг. Хелен работала в труппе знаменитого театрального режиссера Питера Брука, с которой гастролировала по Африке и Америке, а в 1974 году вновь присоединилась к Королевскому шекспировскому театру. Актриса также работала и в других театрах, таких, как 'Олдвич' и 'Лирик'. На сцене 'Лирика' она сыграла одну из лучших своих сценических ролей, Нину Заречную в чеховской 'Чайке', которая по достоинству была оценена театральной критикой. Несмотря на занятость в театре, в семидесятые Хелен сделала ряд заметных работ в кино. Среди них - влюбленная в своего слугу аристократка в драме 'Мисс Джули' (1972, реж. Робин Филипс, Джон Гленистер), богатая и беззаботная юная Патриция в социальной сатире 'О, счастливчик!' (1972, реж. Линдсей Андерсон) и конечно же Цезония, жена римского императора в скандально известной картине 'Калигула' (1979, реж. Тинто Брасс).

Ее дальнейшая работа в кино была отмечена такими ролями, как возлюбленная лондонского гангстера Виктория в криминальной драме с участием Боба Хоскинса 'Долгая страстная пятница' (1980, реж. Джон Макензи), фея Моргана в средневековой фантазии 'Эскалибур' (1981, реж. Джон Бурмен) и Марселла, одинокая вдова, которую судьба сводит с молодым боевиком Ирландской республиканской армии в политической драме 'Кэл' (1984, реж. Пэт О'Коннор). За исполнение роли Марселлы она выдвигалась на соискание премии Британской академии кино и телевидения и была признана лучшей актрисой на Каннском кинофестивале в 1984 году. С середины восьмидесятых Миррен также начала работать в Голливуде, снявшись в картинах '2010' (1984, реж. Питер Хаймс), 'Белые ночи' (1985, реж. Тейлор Хэкфорд), 'Берег москитов' (1986, реж. Питер Уир). Среди других фильмов этого периода - британские 'Остров Паскали' (1988, реж. Джеймс Дэрден) и 'Повар, вор, его жена и ее любовник' (1989, реж. Питер Гринуэй).

Немалый успех принес актрисе и телевизионный сериал 'Главный подозреваемый', в котором она с 1991 по 1996 год играла старшего инспектора полиции Джейн Теннисон, обладающую весьма крутым нравом и твердым характером. За эту роль Хелен Миррен была удостоена трех премий Британской академии кино и телевидения, американской телевизионной премии 'Эмми' и множества номинаций. В 1995 году она была выдвинута на соискание премии 'Оскар' как актриса второго плана за роль королевы Шарлотты в исторической драме 'Безумие короля Георга' (1994, реж. Николас Хитнер). За ней последовали картины 'Сыновья' (1996, реж. Терри Джордж), 'Убить миссис Тингл' (1999, реж. Кевин Уильямсон), а в 1999 году она получила вторую премию 'Эмми' как исполнительница роли Эйн Рэнд - известной американской писательницы и философа в сериале 'Страсть Эйн Рэнд' (1999, реж. Кристофер Менол). В 1997 году Хелен вышла замуж за своего давнего возлюбленного, американского продюсера и режиссера Тейлора Рэкфорда.

Впервые выступив на Бродвее в 1995 году в роли Наталии Петровны в 'Месяце в деревне' Тургенева, она получила престижную американскую премию 'Тони'. У себя же на родине актриса дважды выдвигалась на соискание премии Лоуренса Оливье: в 2001 за роль леди Торренс в пьесе Теннеси Уильямса 'Орфей спускается в ад' и в 2004 за роль Кристин Маннон в пьесе 'Траур к лицу Электре' Юджина О'Нила. В 2002 году Мирен вновь была номинирована на 'Оскар' за роль экономки миссис Уилсон в детективной драме Роберта Олтмена 'Госфорд парк' (2001), а на следующий год она была удостоена дворянского звания. Среди наиболее интересных ролей, сыгранных Хелен Мирен в новом тысячелетии - жена хозяина мясной лавки Эмми в психологической новелле 'Последние распоряжения' (2001, реж. Фред Скепси) и королева Елизавета II в политической драме 'Королева' (2006, реж. Стивен Фрирз), принесшая ей Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале.

Биография:
Родился Арнольд Шварценеггер, или как его еще называют «Железный Арни», в провинциальном городке Грац (Австрия) 30 июля 1947 года. Спортом Арнольд увлекался с детства, участвовал в различных спортивных соревнованиях. И по сей день, Арнольд остается одним из наиболее успешных культуристов за всю историю этого вида спорта: неоднократный становился «Мистером Олимпия» и «Мистером Вселенная». Его вклад в развитие данного вида спорта невозможно переоценить.

Попробовать себя в роли актера Арнольд решает в возрасте 22 лет, переезжая для этого в Голливуд. Получить роль с такими внешними данными для Арни труда не составило, и уже в 1970 году он дебютирует в фильме «Геркулес в Нью-Йорке», в котором в связи со сложность произношения его настоящей фамилии, значился как Арнольд Стронг. Однако и эта его работа и несколько последующих остаются незамеченными критиками. Ситуация меняется в 1976 году, с выходом на экраны картины «Оставайся голодным». За работу в которой, помимо теплых отзывов критиков, сменивших гнев на милость, актер получает и «Золотой Глобус» в номинации «лучший дебют».

Одним из первых настоящих успехов Арнольда становятся картины «Конан-варвар» (1982) и «Конан-разрушитель» (1983). Однако ни одна из его предыдущих работ, не идет ни в какое сравнение с, вышедшим на экраны в 1984 году фантастическим боевиком «Терминатор», Джеймса Кэмерона. Несмотря на относительно небольшой бюджет, картина становится одной из лучших фантастических лент того года. Одиноким супергероем Шварц предстает перед зрителем и в нескольких последующих картинах: «Коммандос» (1985), « Хищник» (1987), «Бегущий человек» (1987), каждая из которых пользуется у зрителей успехом. В 1991 году на экраны выходит потрясающее продолжение трилогии о машинах из будущего - «Терминатор 2: Судный день», собравшее в общей сложности более полумиллиарда долларов в кинопрокате, оставив далеко позади все предыдущие работы Арни, в том числе и первую часть трилогии.

Отлично удается, не побоявшемуся отойти от проверенного временем амплуа супергероя Шварцу, и комедийная роль в фильме «Близнецы» (1988), где он великолепно сработался с Денни ДеВито. Ободренный успешным «комедийным дебютом» актер, и в дальнейшем периодически снимается в комедиях: «Детсадовский полицейский» (1990), «Джуниор» (1994), «Правдивая ложь» (1994).

Немногочисленные провалившиеся работы Арнольда: «Бэтмэн и Робин» (1997) и «Последний киногерой» (1993) становятся пресловутыми исключениями, подтверждающими правило.

Во второй половине девяностых Арнольд переносит две сложные операции на сердце, и на некоторое время уходит на покой. Однако долго бездельничать он не смог, и уже в 1999 году возвращается в фильме «Конец света». Особого ажиотажа фильм не вызывает. Однако опускать руки актер не намерен в связи с чем снимает пару подобных картин: «Шестой День» (2000) и «Возмещение Ущерба» (2002). Кассовые сборы в 34 и 40 миллионов долларов соответственно, это, мягко выражаясь, не совсем то чего продюсеры ожидают от картин с голливудскими звездами первой величины.

Вышедший в 2003 году «Терминатор 3: Восстание машин» стал настоящим подаркам всем поклонникам актера. Успеху, на который картина благодаря своим предшественницам была обречена, не смогло помешать ни отсутствие Эдварда Фурлонга в роли, повзрослевшего Коннора, ни отказ от участия в проекте Линды Гамильтон и Джеймса Кэмерона. Картина собирает 150 миллионов долларов в американском кинопрокате и более 430 в мировом.

Актерская карьера Арнольда Шварценеггера сходит на нет в 2003 после того как его избирают 38-м губернатором Штата Калифорния, на этой должности уже будучи однажды переизбран в 2006, «Железный Арни» проработает как минимум до 2011 года, срока истечения его полномочий.

Сегодня Шварценеггер вместе со своей женой Марией Шрайвер (тележурналистика) и четырьмя детьми: Кэтрин, Кристиной, Патриком и Кристофером проживает в Брентвуде в доме площадью 11 тысяч квадратных футов. Суровые роли главы семьи оставили свой отпечаток и на методах воспитания - разбросанные по дому детские вещи он отправляет в камин.


Призниние и Награды:
Премия «Золотой глобус»:
1977 — Лучший дебютант, за фильм «Оставайся голодным»
1995 — Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл), за фильм «Джуниор»
Премия MTV Movie Awards:
1992 — Лучшая мужская роль, за фильм «Терминатор 2: Судный день»
1995 — Лучший танец, за фильм «Правдивая ложь»
1995 — Лучший поцелуй, за фильм «Правдивая ложь»
1997 — Лучшая экшн-сцена, за фильм «Стиратель»


Фильмография:
1970 — «Геркулес в Нью-Йорке»
1973 — «Долгое прощание»
1982 — «Конан-варвар»
1984 — «Конан-разрушитель»
1984 — «Терминатор»
1985 — «Рыжая Соня»
1985 — «Коммандо»
1986 — «Без компромиссов»
1987 — «Хищник»
1987 — «Бегущий человек»
1988 — «Красная жара»
1988 — «Близнецы»
1990 — «Вспомнить всё»
1990 — «Детсадовский полицейский»
1991 — «Терминатор 2: Судный день»
1992 — «Рождество в Коннектикуте» (также режиссёр)
1993 — «Последний киногерой» (также продюсер)
1994 — «Правдивая ложь»
1994 — «Джуниор»
1996 — «Стиратель»
1996 — «Подарок на Рождество»
1997 — «Бэтмен и Робин»
1999 — «Конец света»
2000 — «Шестой день» (также продюсер)
2002 — «Возмещение ущерба»
2003 — «Терминатор 3: Восстание машин»
2004 — «Вокруг света за 80 дней»
2009 — «Терминатор 4: Да придёт спаситель»
2010 — «Неудержимые»

Гонорары:
1970 — «Геркулес в Нью-Йорке» — $ 12 000
1982 — «Конан-варвар» — $ 250 000
1984 — «Терминатор» — $ 75 000
1988 — «Красная жара» — $ 8 000 000
1990 — «Вспомнить всё» — $ 11 000 000
1990 — «Детсадовский полицейский» — $ 12 000 000
1991 — «Терминатор 2: Судный день» — $ 15 000 000
1993 — «Последний киногерой» — $ 15 000 000
1994 — «Правдивая ложь» — $ 15 000 000
1994 — «Джуниор» — $ 15 000 000
1996 — «Стиратель» — $ 20 000 000
1996 — «Подарок на Рождество» — $ 20 000 000
1997 — «Бэтмен и Робин» — $ 25 000 000
1999 — «Конец света» — $ 25 000 000
2000 — «Шестой день» — $ 25 000 000
2001 — «Возмещение ущерба» — $ 25 000 000
2003 — «Терминатор 3: Восстание машин» — $ 30 000 000


Интересные факты:
Фамилия Шварценеггера:
Труднопроизносимая фамилия Шварценеггер (иногда неправильно пишется как Шварцнеггер) переводится с немецкого как «чёрный пахарь». Чтобы не смущать зрителей такой сложной фамилией, Шварценеггер начинал свою кинокарьеру под псевдонимом Арнольд Стронг (англ. Arnold Strong — Арнольд Сильный).
Как упоминает, сам Арнольд, в начале его карьеры люди часто путали его фамилию, вплоть до «Шварцшницель». В комедии «Последний киногерой» персонаж Арнольда Джек Слейтер сам путает фамилию («ну да, я известный комик Арнольд Брауншвейгер»). Роджер Филд рассказывает о следующем эпизоде:
— Вы видели когда-нибудь Арнольда сильно разозлённым?
— Я тогда ехал с ним в автомобиле на заднем сиденье. Во время езды я старался не разговаривать с ним, но, когда мы остановились на светофоре, решил подшутить. Сказал ему: «Тебя действительно зовут Schwarz — Negger?» При этом я умышленно разделил слова так, чтобы первое слово звучало как «schwarz» (чёрный), а второе «negger» — ну как «негр», вы понимаете… Тут Арни сильно напрягся и только процедил сквозь зубы: «Моя фамилия SchwarzenEgger — это австрийская фамилия» (egger значит «пахарь». — А. П.). Больше мы данную тему не затрагивали.

Разное:
IQ Арнольда Шварценеггера — 135.
Шварценеггер впервые появился на киноэкране в малобюджетной картине «Геркулес в Нью-Йорке». В титрах его указали как Арнольда Стронга, а его героя озвучивал другой человек, поскольку английский язык австрийца оставлял желать лучшего.
В 2002 году в родном городе Шварценеггера хотели поставить памятник Терминатору. Проект был закрыт по просьбе Арнольда.
Согласно ряду сообщений, Арнольд Шварценеггер смог купить у правительства Австрии за 1,4 млн долл танк М-47, тот самый, механиком-водителем которого он был в австрийской армии. Танк был перевезён в США, и установлен в музее в городе Колумбус, штат Огайо.
В 1992 году именем кинозвезды назван эффект «Шварценеггеризации», то есть замены живых актёров виртуальными, см. en:Virtual_human#Schwarzeneggerization. Однако сама «шварценеггеризация» стала технически возможной только десять лет спустя.
В 2004 году, находясь в отпуске на Гавайях, Шварценеггер спас тонущего человека, подплыв к нему, и вытащив на берег.
После первой своей тренировки, в возрасте 14 лет, Арнольд так устал, что не мог поднять руку, чтобы причесаться, и упал с велосипеда.
В полнометражном фильме «Симпсоны в кино» Арнольд Шварценеггер является президентом Соединённых Штатов. В действительности, Арнольд Шварценеггер не может стать Президентом США, так как по Конституции США стать Президентом США может только гражданин, родившийся на территории США.
В фильме «Разрушитель» (Demolition Man) по сюжету Арнольд Шварценеггер тоже являлся президентом США.
Дом, в котором семья Шварценеггеров жила в Австрии, ранее принадлежал члену императорской семьи. При выезде аристократ поставил условие, что в доме будут жить только шеф местной полиции и лесничий. Шефом местной полиции был отец Арнольда, Густав Шварценеггер.
Арнольд Шварценеггер, избранный губернатором Калифорнии от Республиканской партии и принимавший активное участие в предвыборной кампании Джорджа Буша-младшего, женат на Марии Шрайвер, племяннице президента США Джона Кеннеди, являющегося одним из символов Демократической партии.
Стадион «UPC - Арена» в Граце с 1997 по 2005 годы носил имя Шварценеггера, пока он не потребовал убрать своё имя из его названия в ответ на критику в свой адрес за поддержку смертной казни.
Арнольд Шварценеггер получил звезду на аллее славы в Голливуде за вклад в развитие киноиндустрии.

Биография:
Родился в бруклинском районе Нью-Йорка в семье еврейских эмигрантов из Польши.
Служил в морской пехоте в Ливане. Учился в Актёрской студии Ли Страсберга и Стеллы Адлер.
Около 10 лет работал в небольших театрах.
В это время познакомился с кинорежиссёром Мартином Скорсезе, у которого снялся в фильме «Кто стучится в дверь ко мне?».
Сотрудничество со Скорсезе продолжилось в фильмах «Алиса здесь больше не живёт» (1974), «Злые улицы» (1972), «Таксист» (1976), «Последнее искушение Христа» (1988).
В конце 1970-х годов снимался в европейских фильмах.
Кейтель должен был играть в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы, однако роль получил Мартин Шин.
После этого в карьере наступил некоторый спад; в основном, играл второстепенные роли.
Возвращение состоялось в 1988 году, когда Кейтель сыграл Иуду Искариота в «Последнем искушении Христа» Скорсезе.
Затем последовали роли в «Тельме и Луизе» (1991) Ридли Скотта и в «Багси» (за роль был номинирован на премию «Оскар»).
В 1992 году продюсировал первый фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы», в котором также исполнил одну из главных ролей.
В продолжение сотрудничества с Тарантино в 1994 году сыграл роль в «Криминальном чтиве», а в 1995 — в «От заката до рассвета».
Играл одну из главных ролей в фильме «Пианино» Джейн Кэмпион, получившего в Каннах «Золотую пальмовую ветвь».
В 2001 году снялся в фильме «Мнения сторон» венгерского кинорежиссёра Иштвана Сабо.
В 2002 году на Московском кинофестивале был удостоен премии имени Константина Станиславского.

Фильмография:
1967 — «Кто стучится в дверь ко мне?» / Who’s That Knocking at My Door
1973 — «Злые улицы» / Mean Streets
1974 — «Алиса здесь больше не живёт» / Alice Doesn’t Live Here Anymore
1975 — «Таков закон жизни» / That’s the Way of the World
1976 — «Таксист» / Taxi Driver
1976 — «Маманя, Бюст и Живчик» / Mother, Jugs & Speed
1978 — «Конвейер» / Blue Collar
1978 — «Дуэлянты» / The Duellists
1978 — «Пальчики» / Fingers
1980 — «Нетерпение чувств» / Bad Timing
1980 — «Сатурн-3» / Saturn 3
1980 — «Прямой репортаж о смерти» / La mort en direct
1981 — «Убийца полицейских» / Copkiller
1982 — «Граница» / The Border
1982 — «Ночь в Варенне» / That Night in Varennes
1983 — «На виду» / Exposed
1984 — «Влюблённые» / Falling In Love
1986 — «Близорукий» / Blindside
1986 — «Мужской клуб» / The Men’s Club
1986 — «Толковые ребята» / Wise Guys
1986 — «Дело Назаретянина» / The Inquiry - Понтий Пилат
1987 — «Специалист по съёму» / The Pick-up Artist
1988 — «Последнее искушение Христа» / The Last Temptation of Christ - Иуда Искариот
1989 — «Январский человек» / The January Man
1990 — «Два Джейка» / The Two Jakes
1991 — «Тельма и Луиза» / Thelma & Louise
1991 — «Мысли о смерти» / Mortal Thoughts
1991 — «Багси» / Bugsy
1992 — «Бешеные псы» / Reservoir Dogs
1992 — «Плохой полицейский» / Bad Lieutenant
1992 — «Сестричка, действуй!» / Sister Act
1993 — «Восходящее солнце» / Rising Sun
1993 — «Опасная игра» / Dangerous Game
1993 — «Возврата нет» / Point of no Return
1993 — «Пианино» / The Piano
1993 — «Молодые американцы» / Young Americans
1994 — «Неприятности с мартышкой» / Monkey Trouble
1994 — «Криминальное чтиво» / Pulp Fiction
1994 — «Воображаемые преступления» / Imaginary Crimes
1994 — «Любить кого-то» / Somebody to Love
1995 — «Достать коротышку» / Get Shorty
1995 — «Взгляд Улисса» / Το Βλέμμα του Οδυσσέα
1995 — «Дым» / Smoke
1995 — «С унынием в лице» / Blue in the Face
1995 — «Наседки» / Clockers
1996 — «От заката до рассвета» / From Dusk Till Dawn
1996 — «Как удержаться на плаву» / Head Above Water
1997 — «Волшебная история» / FairyTale: A True Story
1997 — «Зона преступности» / City of Industry
1997 — «Земля полицейских» / Cop Land
1998 — «В поисках Грейсленда» / Finding Graceland
1998 — «Шадрак» / Shadrach
1998 — «Где ты, Лулу?» / Lulu on the Bridge
1999 — «Три сезона» / Three Seasons
1999 — «Священный дым» / Holy Smoke!
1999 — «Присутствие духа» / Presence of Mind
2000 — «Принц центрального парка» / Prince of Central Park
2000 — «Ю-571» / U-571
2000 — «Никки, дьявол-младший» / Little Nicky
2001 — «Серая зона» / The Grey Zone
2001 — «Мнения сторон» / Taking Sides
2002 — «Красный дракон» / Red Dragon
2002 — «Гиностра» / Ginostra
2003 — «Ограбление по-французски» / Crime Spree
2003 — «Загадка Галиндеза» / The Galindez File
2004 — «Сокровище нации» / National Treasure
2004 — «Мост короля Людовика Святого» / The Bridge of San Luis Rey
2005 — «Будь круче!» / Be Cool
2005 — «Преступление» / A Crime
2005 — «Игра теней» / The Shadow Dancer
2006 — «Артур и минипуты» / Arthur and the Minimoys
2006 — «Торговец камнями» / The Stone Merchant
2006 — «Последний танец» / One Last Dance
2007 — «Сокровище нации: Книга тайн» / National Treasure: Book of Secrets
2009 — «Жизнь на Марсе» / Life on Mars — лейтенант Джин Хант

Кэтрин Хепберн (англ. Katharine Hepburn, 12 мая 1907 — 29 июня 2003) — американская актриса,
выдвигавшаяся на премию «Оскар» двенадцать раз и удостоенная этой премии четырежды — больше, чем любой другой актёр или актриса в истории.

Биография:
Хепбёрн выросла в Новой Англии в семье известного хирурга и яростной суфражистки, возглавлявшей борьбу за контролем над деторождением.
С 12 лет Кэтрин принимала участие в любительских спектаклях, в 1928 г. дебютировала в театре в Балтиморе, а год спустя очутилась на бродвейских подмостках.
Тогда же она вступила в брак с филадельфийским брокером Огденом Смитом, который продолжался не долго — в 1934 они развелись.
Кэтрин нередко увольняли из театров, но затем приглашали вновь, слишком большой успех спектаклей связывался с её именем и у зрителей, и у критики.
В кино Хёпберн дебютировала в 1932 в фильме «Билль о разводе».
Она подписала контракт с RKO, и хотя мастерство актрисы привносило юмор и изящество во всевозможные экранизации второсортных романов и пьес, в которых её занимали, и они даже премировались («Ранняя слава» (1933) — Оскар; «Маленькие женщины» (1933) — приз Венецианского кинофестиваля).
После провала комедии «Воспитание крошки» (1938), где она снялась с Кэри Грантом и была ядовито названа «отравительницей успеха», Хепбёрн решила порвать с кинематографом и два года отказывалась от всех предложений.
Она пыталась получить роль Скарлетт О’Хара в экранизации «Унесённых ветром», но была отвергнута.
Актриса вернулась на сцену, приняла участие в постановке комедии Ф. Барри «Филадельфийская история», вместо гонорара потребовала права на экранизацию спектакля и в 1940 году с триумфом вернулась в кино в главной роли в одноименном фильме, получив за исполнение роли капризной и своевольной богатой аристократки премию нью-йоркских критиков и выдвижение на «Оскар».
В следующей своей работе, «Женщине года» (1942), она встретилась с человеком, с которым её связали в дальнейшем девять картин и двадцатисемилетний роман — Спенсером Трейси.
Их взаимоотношениям посвящена книга Гарсона Кэнина «Трейси и Хепбёрн: интимные мемуары» (1972), ставшая бестселлером.
С именем Трейси связан пятилетний перерыв в творческой деятельности Хепбёрн: с 1962 по 1967 г. она ухаживала за тяжело больным возлюбленным, сменяя у его постели законную супругу, на которой актёр был женат с 1928 г., но жил отдельно.
В 1967 г. они снялись в последний раз вместе в ленте Стэнли Крамера «Угадай, кто придёт к обеду?», а после его смерти Хепбёрн вернулась на Бродвей и в кино.
Кэтрин умерла 29 июня 2003, в возрасте 96 лет, в особняке в Олд-Сэйбрук, штат Коннектикут, США.

Фильмография:
1932 - Билль о разводе (A Bill of Divorcement)
1933 - Кристофер Стронг (Christopher Strong) - леди Синтия Даррингтон
1933 - Ранняя слава (Morning Glory)
1933 - Маленькие женщины (Little Women) - Джозефина (Джо) Марч
1934 - Злючка (Spitfire) - Триггер Хиггс
1934 - Маленький священник (The Little Minister) - Барбара «Бебби»
1935 - Разбитые сердца (Break of Hearts) - Констанца Дэйн Роберти
1935 - Элис Адаме (Alice Adams) - Элис Адамс
1936 - Сильвия Скарлетт (Sylvia Scarlett) - Сильвия Скарлетт
1936 - Мария Шотландская (Mary of Scotland) - Мария Шотландская
1936 - Женщина восстаёт (A Woman Rebels) - Памэла «Пэм»
1937 - Достойная улица (Quality Street)
1937 - Служебный вход в театр (Stage Door) - Терри Рендалл Симс
1938 - Праздник (Holiday) - Линда
1938 - Воспитание крошки (Bringing Up Baby)
1940 - Филадельфийская история (The Philadelphia Story) - Трейси Саманта Лорд
1942 - Женщина года (Woman of the Year)
1942 - Хранитель пламени (Keeper of the Flame)
1943 - Солдатский клуб «За кулисами» (Stage Door Canteen) - играет саму себя
1944 - Семя дракона (Dragon Seed) - Джейд Тэн
1945 - Без любви (Without Love) - Джейми Роуэн
1946 - Подводное течение (Undercurrent) - Энн Хэмилтон
1947 - Море травы (The Sea of Grass)
1947 - Песнь любви (Song of Love) - Клара Уик Шуман
1948 - Состоят в браке (State of the Union) - Роуз Сэйер
1949 - Ребро Адама (Adam's Rib) - Аманда Боннер
1951 - Африканская Королева (The African Queen) - Роуз Сэйер
1952 - Пэт и Майк (Pat and Mike)
1955 - Лето (Summertime)
1956 - Продавец дождя (The Rainmaker)
1956 - Железная нижняя юбка (The Iron Petticoat)
1959 - Кабинетный гарнитур (Desk Set) - Банни Уотсон
1959 - Внезапно прошлым летом (Suddenly, Last Summer)
1962 - Долгий день уходит в ночь (Long Day's Journey Into Night)
1967 - Угадай, кто придёт к обеду? (Guess Who's Coming to Dinner)
1968 - Лев зимой (The Lion in Winter) - Элеонора Аквитанская
1969 - Безумная из Шайо (The Madwoman of Chaillot)
1971 - Троянки (The Trojan Women)
1973 - Неустойчивое равновесие (A Delicate Balance) - Агнесс
1973 - Стеклянный зверинец (The Glass Menagerie) - Аманда Уингфилд
1975 - Любовь среди руин (Love Among the Ruins) - Джессика Медликотт
1975 - Рустер Когберн (Rooster Cogburn)
1978 - Вышел зайчик полетать (Olly, Olly, Oxen Free)
1979 - Кукуруза зеленая (The Corn is Green) - мисс Лили Мосфат
1981 - На золотом озере (On Golden Pond)
1984 - Окончательное решение Грейс Куигли (Grace Quigley) - Грейс Куигли
1986 - Миссис Делафилд хочет выйти замуж (Mrs. Delafield Wants to Marry) - Маргарет Делафилд
1988 - Здесь спала Лора Лансинг (Laura Lansing Slept Here) - Лора Лансинг
1992 - Мужчина этажом выше (The Man Upstairs) - Виктория Браун
1994 - История любви (Love Affair) - Джинни

Биография:
По образованию — ветеринар, некоторое время работал продавцом спиртных напитков, начинал работать журналистом, занимался продюсированием, рекламой, экспериментировал с теленовостями.
В 1950 году вместе с Ч. Дзаваттини основал киножурнал под названием «Documento Mensile».
Его должны были регулярно показывать в итальянских кинотеатрах как набор новостей, документальных материалов и придуманных историй, но идея была оставлена после двух выпусков.
Продавая киноаппаратуру в Испании, он познакомился с комедийным сценаристом Рафаэлем Аскона (Rafael Azcona), дружба с которым положила начало многолетнему сотрудничеству.
Кино:
В Испании в конце 1950-х годов он дебютировал как режиссер художественных фильмов, сняв три картины — «Квартирка» («El Pisito», 1959), «Парни» («Los Chicos», 1959) и «Инвалидная коляска» (El Cochecito/The Wheelchair), 1960.
на МКФ в Венеции, которые в остро-сатирической, с элементами чёрного юмора, манере изображали жизнь современной Испании.
Вернувшись в Италию, он довольно быстро завоевал репутацию режиссера-эклектика с колючими гуманистическими темами и анархическим поэтическим стилем.
В своих ранних фильмах он рассматривал брачные отношения или отсутствие таковых с пессимистическим цинизмом, который достиг высокого уровня отчуждения и отчаяния в его трудном для понимания шедевре «Диллинджер мертв» (1969).
В том же году исполнил роль Ганса Гюнтера в близком ему по духу фильме П. П. Пазолини «Свинарник».
Работая в Италии и Франции в 1960-х и 1970-х годах, Феррери создал одни из самых оригинальных и тревожных фильмов европейского арт-синема, сочетая социально-политическую критику, чёрный юмор и секс.
Без сомнения самым скандальным из них считается «Большая жратва» (La Grande Abbuffata) 1973, мрачная аллегория о мире потребления.
Это — гротескное предостережение обществу, пожираемому своими неуёмными желаниями, уничтожающими себя изнутри.
Другая тема, характерная для творчества Феррери — проблема взаимоотношения полов, к которой он не раз обращался, всякий раз по-разному, иногда шокируя публику, на протяжении своей жизни: «Лиза» (1972), «Последняя женщина» (1976), «История Пьеры» (1983), «Будущее — это женщина» (1984) и др.
Несмотря на то, что фильмы Феррери 80-х заметно уступали его же работам прежних лет, к началу нового десятилетия он сумел вновь обратить на себя внимание — вышедшая на экраны в 1990 году драма «Дом улыбок» получила приз «Золотой медведь» на международном кинофестивале в Берлине.
Последними фильмами режиссера стали «Дневник маньяка» (1993) и «Нитрат серебра» (1996).
Скончался 9 мая 1997 года в Париже от сердечного приступа.

Фильмография:
1997 — «Нитрат серебра»/ Nitrato d'argento
1993 — «Дневник Маньяка»/ Diario di un vizio
1991 — «Плоть»/ La Carne
1989 — /Le Banquet (ТВ)
1988 — «Дом улыбок» /La Casa del sorriso
1988 — /Come sono buoni i bianchi
1986 — «Я тебя люблю»/ I Love You
1984 — «Будущее - это женщина»/ Il Futuro è donna
1983 — «История Пьеры»/ Storia di Piera
1981 — «История обыкновенного безумия»/ Storie di ordinaria follia
1979 — «Прошу убежища»/ Chiedo asilo
1978 — /Yerma (ТВ)
1978 — «Прощай, самец»/ Ciao maschio
1976 — «Последняя женщина»/ La Dernière femme
1974 — «Не тронь белую женщину»/ Touche pas à la femme blanche
1973 — «Большая жратва»/ La Grande bouffe
1972 — «Лиза»/ Liza
1971 — «Аудиенция»/ L'Udienza'
1971 — /Perché pagare per essere felici
1969 — «Семя человеческое» /Il Seme dell'uomo
1969 — «Дилинджер мертв»/ Dillinger è morto
1967 — «Гарем»/ L'Harem'
1966 — /Corrida!
1965 — «Сегодня, завтра, послезавтра»/ Oggi, domani, dopodomani
1965 — «Вчера, Сегодня, Послезавтра » /L'Uomo dei cinque palloni'
1965 — /Marcia nuziale
1964 — «Контросессо» /Controsesso
1964 — «Женщина-обезьяна/» /La Donna scimmia
1963 — «Пчелиная матка»/ L'Ape regina'
1961 — /Le Italiane e l'amore
1960 — «Инвалидная коляска»/ El Cochecito
1959 — /Los Chicos
1959 — «Квартира» /El Pisito

Джордж Клуни (англ. George Clooney, р. 6 мая 1961), полное имя Джордж Тимоти Клуни — американский актёр, режиссёр, продюсер и сценарист.
Племянник певицы Розмари Клуни.
В большое кино попал благодаря сериалу «Скорая помощь».

Биография:
Детство и юность:
Клуни родился в Мэйсвилле, в 106 км от Лексингтона, Кентукки.
Его мать, Нина Брюс, была бывшей королевой красоты; его отец, Ник, журналист, телеведущий на канале American Movie Classics, и страстный политик из Кентукки.
Клуни вырос в ирландской католической семье. У него есть старшая сестра Аделиа, а среди его двоюродных братьев и сестер актеры Мигель и Рафаэль Феррер, сыновья его тети, певицы Розмари Клуни и актера Хосе Феррера.
Он также является родственником другой певицы, Дебби Бун, которая вышла замуж за еще одного сына Розмари и Хосе, Гэбриела Феррера.
С раннего возраста Клуни проводил время на съемках своего отца, часто участвуя в шоу, где он был любимчиком публики.
Клуни впервые пошел в школу Blessed Sacrament в Форт Митчелле, Кентукки.
Проводя часть своего детства в Огайо, он посещал школу St. Michael's в городе Колумбус, школу St. Susanna в Мэйсоне, Огайо.
В средней школе Клуни поразила генетическая болезнь, передавшаяся ему от отца. Около года у него была парализована половина лица. Его левый глаз был закрыт, он не мог нормально есть и пить, и в связи с этим заработал прозвище 'Франкенштейн'.
'Это было самое худшее время в моей жизни,' Клуни рассказал журналу The Mirror в 2003. 'Вы же знаете, как жестоки могут быть дети. Меня высмеивали и дразнили, но это испытание сделало меня сильнее.'
В итоге его родители переехали в город Augusta, Кентукки, где Клуни посещал Augusta High School.
Он утверждал, что получал только '4' и '5' в школе, и был увлеченным игроком в бейсбол и баскетбол.
Он думал о юридической карьере, но позже отказался от этого.
Он пробовал играть в профессиональный бейсбол в составе команды Цинциннати Редс в 1977 году, но ему не предложили постоянный контракт.
Он не прошел первый тур отбора игроков. Клуни посещал Northern Kentucky University с 1979 по 1981 год, и, совсем недолго, University of Cincinnati, но ни один не закончил.

Карьера:
Ранние роли:
Свою первую серьезную роль Клуни получил в 1994 в сериале «Скорая помощь».
Он также появился в сериале 'The Facts of Life'.
В том числе Клуни играл детектива Бобби в одном из эпизодов сериала 'Золотые девочки'.
Его первым значительным прорывом была роль второго плана в ситкоме 'Roseanne', где он играл властного босса главной героини, Букера Брукса, а также последовавшая за этой роль строителя на 'Baby Talk' и затем роль сексуального детектива в сериале 'Sisters'.
В 1988, Клуни также сыграл второстепенную роль в фильме 'Return of the Killer Tomatoes'.
Первоначальный успех:
Клуни добился положения звезды, когда был выбран на роль доктора Дага Росса в телевизионной драме NBC «Скорая помощь», где он играл с 1994 по 1999 и однажды вернулся, чтобы сыграть роль камео в пятнадцатом и последнем сезоне сериала.
Клуни также был партнером Деборы Леони по их производственной компании 'Mirador Entertainment'.
Клуни начал сниматься в кино все еще играя в «Скорой помощи», его первая главная роль в Голливудском кино - 'От заката до рассвета', режиссера Роберта Родригеса.
За успехом первого фильма последовал фильм 'Один прекрасный день' с Мишель Пфайффер и 'Миротворец' с Николь Кидман.
Затем Клуни был отобран на роль нового Бэтмена (заменив Вэла Килмера, который, в свою очередь, заменил когда-то Майкла Китона) в фильме 'Бэтмен и Робин', который имел средний кассовый успех, но был назван самим Клуни 'напрасной тратой денег'.
В 1998, он снимался в фильме 'Вне поля зрения', противостоя Дженнифер Лопес. Это была первая из его многочисленных работ с режиссером Стивеном Содербергом.
Он также снялся в фильме 'Три короля', в то время как заканчивались его последние недели контракта со «Скорой помощью».
Карьера в кино:
После ухода из «Скорой помощи», Джордж Клуни был звездой многих Голливудских фильмов, таких как 'Идеальный шторм' и 'О, где же ты, брат?'.
В 2001, он снова стал работать со Стивеном Содербергом над фильмом 'Одиннадцать друзей Оушена', ремейком творения Рэта Пэка 1960-x с одноименным названием.
Этот фильм до сих пор остается самым коммерчески успешным в карьере Клуни, он собрал более 444 млн$ во всем мире.
Он также породил два сиквела с Клуни в главной роли, 'Двенадцать друзей Оушена' в 2004 и 'Тринадцать друзей Оушена' в 2007.
В 2001, Клуни и Стивен Содерберг основали кинокомпанию 'Section Eight'.
Клуни главным образом выступает в роли главного актера.
Его режиссерским дебютом стал фильм 'Признания опасного человека', премьера которого состоялась в 2002 году.
Фильм является адаптацией автобиографии телевизионного продюсера Чака Барриса.
И хотя фильм не собрал большой кассы, критики и публика в один голос хвалили режиссерскую работу Клуни.
В 2005, Клуни играл главную роль в фильме 'Сириана', который был частично основан на биографии бывшего агента ЦРУ Роберта Баера и его воспоминаниях о работе агентом на Среднем Востоке.
В том же году он режиссировал, продюсирровал, и играл главную роль в 'Доброй ночи и удачи', фильме о словесной борьбе теле-журналиста 1950-х Эдварда Мэроу с сенатором Джозефом Маккарти.
Оба фильма получили шумное одобрение критики и приличный кассовый сбор.
На церемонии вручения 'Оскара' в 2006 году, Клуни был номинирован как 'Лучший режиссер' и претендент на премию 'Лучший сценарий' за 'Доброй ночи и удачи', также он был номинирован для награды 'Лучшая мужская роль второго плана' в 'Сириане'.
Он стал первым человеком в истории премии, который был номинирован на награды 'Лучший режиссер' и 'Лучшая мужская роль второго плана' в один год.
Клуни получил 'Лучшую мужскую роль второго плана' за фильм 'Сириана'.
Клуни появился в 'Хорошем немце', нуаре Содерберга. События фильма разворачиваются после Второй мировой войны в Германии.
Клуни также получил ' Награду Американского Кинематографа' в октябре 2006, которой награждаются актеры, которые сделали 'значительный вклад в искусство кинематографа'.
22 января 2008 года, Клуни был номинирован как 'Лучший актер' за его роль в 'Майкле Клейтоне', но проиграл Дэниелу Дэй-Льюису за роль последнего в фильме 'Нефть'.
После успеха 'Доброй ночи и удачи', Клуни сказал, что планирует посвящать больше своего времени режиссерской работе.
Он сказал, что режиссерская индустрия 'отличное место, чтобы стареть'.
Клуни режиссировал фильм 'Любовь вне правил', в котором также играл главную роль.
В настоящее время Клуни работает над своим следующим проектом 'Безумный спецназ', режиссером которого является его хороший приятель Грант Хеслов.
Релиз состоялся в ноябре 2009 года. Эван Макгрегор и Кевин Спейси также согласились участвовать.
Другой проект, на который подписался Клуни - фильм 'Мне бы в небо', релиз которого состоялся в декабре 2009.
Его режиссирует Джейсон Райтман, известный по фильму 'Джуно'.

Фильмография:
1984 — Она написала убийство (серия 'Нешуточное убийство') (The murder she wrote) Кип
1987 — Возвращение в школу ужасов (Return To Horror High) Оливер
1988 — Возвращение Помидоров-Убийц (Return of the Killer Tomatoes)
1990 — Красный прибой (Red Surf) Марк Ремар
1990 — Сансет Бит (Sunset Beat) Чик Чезбро
1992 — Урожай (The Harvest)
1994—2000 — Скорая помощь (ER) доктор Даг Росс
1996 — От заката до рассвета (From Dusk Till Dawn) Сетт Гикко
1996 — Один прекрасный день (One Fine Day)
1997 — Бэтмен и Робин (Batman and Robin) Бэтмен/Брюс Уэйн
1997 — Южный парк (South Park (эпизод «Большой Эл-гомосек и его гомояхта») голос пса Спарки
1997 — Миротворец (The Peacemaker) Томас Дево
1998 — Мёрфи Браун (Murphy Brown) (эпизод «Никогда не говори „Прощай“. Часть 2») доктор № 2
1998 — Вне поля зрения (Out of Sight) Джек Фолей
1998 — Тонкая красная линия (The Thin Red Line) капитан Бош
1999 — Саус-Парк: большой, длинный и необрезанный (South Park: Bigger Longer & Uncut) Dr. Gouache/Dr. Doctor (голос)
1999 — Три короля (Three Kings) майор Арчи Гейтс
2000 — Взрыв (Fail Safe) полковник Джек Грейди
2000 — О, где же ты, брат? (O Brother, Where Art Thou?) Эверетт
2000 — Идеальный шторм (The Perfect Storm) капитан Билли Тайн
2001 — Дети шпионов (Spy Kids) Девлин
2001 — 11 друзей Оушена (Ocean’s Eleven) Дэнни Оушен
2002 — Добро пожаловать в Коллинвуд (Welcome to Collinwood) Джерзи
2002 — Солярис (Solaris) Крис Кельвин
2002 — Признания опасного человека (Confessions of a Dangerous Mind) Джим Берд
2003 — Дети шпионов 3D: Игра окончена (Spy Kids 3-D: Game Over) Дэвлин
2003 — Невыносимая жестокость (Intolerable Cruelty) Майлс Мэсси
2004 — 12 друзей Оушена (Ocean’s Twelve) Дэнни Оушен
2005 — Доброй ночи и удачи (Good Night, and Good Luck) Фред Френдли
2005 — Сириана (Syriana) Боб Барнес
2006 — Хороший немец (The Good German) капитан Джейк Гейсмер
2007 — 13 друзей Оушена (Ocean’s Thirteen) Дэнни Оушен
2007 — Майкл Клейтон (Michael Clayton) Майкл Клейтон
2007 — Кожаные головы (Leatherheads) Джимми (Додж) Коннелли
2008 — Сжечь после прочтения (Burn After Reading)
2009 — Бесподобный мистер Фокс (The Fantastic Mr. Fox) Мистер Фокс (голос)
2009 — Безумный спецназ (The Men Who Stare at Goats) Лин Кэссиди
2009 — Мне бы в небо (Up in the Air) Райан Бинэм

Интересные факты:
Джордж Клуни много лет является лицом часовой марки Omega и однажды даже снялся в агитационной рекламе «Учись на часовщика!»
В российском дубляже традиционно голосом Клуни является актер Владимир Вихров.
Также Джордж Клуни снялся в известном телесериале 'Друзья'

Премии и Ннаграды:
Награды:
* Премия «Оскар»
o 2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Сириана»
* Премия «Золотой глобус»
o 2000 — Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) — за фильм «О, где же ты, брат?»
o 2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Сириана»
* Национальный совет кинокритиков США
o 2002 — Специальный приз за вклад — за фильм «Признания опасного человека»
o 2007 — Премия за лучшую мужскую роль — за фильм «Майкл Клейтон»
o 2009 — Премия за лучшую мужскую роль — за фильм «Мне бы в небо»
* MTV Movie Awards
o 1996 — Лучший прорыв года — за фильм «От заката до рассвета»
* Венецианский кинофестиваль
o 2005 — Золотые Озеллы за лучший сценарий — за фильм «Доброй ночи и удачи» (совместно с Грантом Хесловом)
o 2005 — Приз ФИПРЕССИ — за фильм «Доброй ночи и удачи»
o 2005 — Кубок Пазинетти за лучший фильм — за фильм «Доброй ночи и удачи»
o 2005 — Премия «Human Rights Film Network» - особое упоминание — за фильм «Доброй ночи и удачи»
* European Film Awards
o 2005 — Лучший Не-европейский фильм года — за фильм «Доброй ночи и удачи»
* Кавалер ордена искусств и литературы (Франция, 2007 год)
Номинации:
* Премия «Оскар»
o 2009 — Лучшая мужская роль — за фильм «Мне бы в небо»
o 2007 — Лучшая мужская роль — за фильм «Майкл Клейтон»
o 2005 — Лучший режиссёр — за фильм «Доброй ночи и удачи»
o 2005 — Лучший оригинальный сценарий — за фильм «Доброй ночи и удачи» (совместно с Грантом Хесловом)
* Премия «Золотой глобус»
o 2009 — Лучшая мужская роль (драма) — за фильм «Мне бы в небо»
o 2007 — Лучшая мужская роль (драма) — за фильм «Майкл Клейтон»
o 2005 — Лучший режиссёр — за фильм «Доброй ночи и удачи»
o 2005 — Лучший сценарий — за фильм «Доброй ночи и удачи» (совместно с Грантом Хесловом)
o 1997 — Лучшая мужская роль на ТВ (драма) — за сериал «Скорая помощь»
o 1996 — Лучшая мужская роль на ТВ (драма) — за сериал «Скорая помощь»
o 1995 — Лучшая мужская роль на ТВ (драма) — за сериал «Скорая помощь»
* BAFTA
o 2009 — Лучшая мужская роль — за фильм «Мне бы в небо»
o 2007 — Лучшая мужская роль — за фильм «Майкл Клейтон»
o 2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Сириана»
o 2005 — Лучшая мужская роль второго плана — за фильм «Доброй ночи и удачи»
o 2005 — Лучший оригинальный сценарий — за фильм «Доброй ночи и удачи» (совместно с Грантом Хесловом)
o 2005 — Лучший режиссёр — за фильм «Доброй ночи и удачи»
* MTV Movie Awards
o 2002 — Лучшая одежда — за фильм «Одиннадцать друзей Оушена»
o 2002 — Лучшая актёрская команда — за фильм «Одиннадцать друзей Оушена»
o 2001 — Лучшая актёрская команда — за фильм «О, где же ты, брат?»
o 1999 — Лучший поцелуй — за фильм «Вне поля зрения»
* Берлинский кинофестиваль
o 2003 — «Золотой медведь» — за фильм «Признания опасного человека»
* Венецианский кинофестиваль
o 2005 — «Золотой лев» — за фильм «Доброй ночи и удачи»

Джордж Орсон Уэллс (англ. George Orson Welles; 6 мая 1915 — 10 октября 1985) — американский кинорежиссёр, актёр, сценарист.
Его фильмы отмечены изобретательностью в технических решениях.

Биография:
Во время работы в театре он познакомился с актрисой Вирджинией Николсон, они поженились в 1934 году.
В конце 1947 года Уэллс покидает Голливуд и обосновывается в Европе, как он выразился, «ради свободы», но позже неоднократно возвращался в Соединенные Штаты.
Первую свою роль в Европе Орсон Уэллс сыграл в американо-итальянском фильме «Черная магия». Фильм вышел в прокат в 1949 году.
С 1970-х годов Орсон Уэллс активно продолжал свою карьеру актера, помимо актерской карьеры он продолжал писать сценарии и снимает два документальных фильма по своим прошлым фильмам: «Как снимался „Отелло“» (1978) и «Как снимался „Процесс“» (1981).
В 1975 году Уэллс был удостоен премии Американского киноинститута «За выдающиеся заслуги в кинематографе».
В 1979 году Орсон Уэллс попытался создать свое шоу и даже снял пилотный выпуск «Шоу Орсона Уэллса», но передача не прошла на телевидении.
Также в конце 1970-х годов Орсон снимается в серии реклам винной продукций.
Помимо рекламных акций Уэллс продолжал сниматься до 1985 года.
10 октября 1985 года Уэллс дал свое последнее интервью на шоу Мерва Гриффина.
Через два часа он скончался от сердечного приступа в своем доме в Голливуде, Лос-Анджелесе, в штате Калифорния, в возрасте 70 лет, в тот же день, что и Юл Бриннер.
Останки Орсона Уэллса были кремированы, а пепел Уэллса был захоронен на имении его давнего знакомого, Антонио Ордоньеса, в Испании.

Творчество:
Работа в театре и радиоспектакли:
Весной 1946 года Уэллс ставит на музыкальной сцене свою версию «Вокруг света за 80 дней», которую в 1956 году экранизирует режиссер Майкл Андерсон с Дэвидом Найвеном в главной роли.
После Уэллс приступил к созданию двух новых радиопостановок «The Mercury Summer Theatre» для компании CBS и «Orson Welles Commentaries» для ABC.
«The Mercury Summer Theatre» представлял собой создания классических радиоспектаклей 30 годов.
Их нашумевший радиоспектакль по роману Г. Уэллса «Война миров», выдержанный в стиле радиорепортажей, вызвал панику среди слушателей, заставив поверить в реальность вторжения марсиан.
«Orson Welles Commentaries» представляла политические комментарии событий в радиоэфире.

Первые фильмы:
В 1935 году Орсон Уэллс снимает фильм «Сердца эпохи» (The Hearts of Age). В фильме снялся сам Уэллс и его жена.
В 1938 году Орсон Уэллс снимает художественный фильм «Слишком много Джонсонов». Комедия адаптировалась для 40 минутного просмотра, и была стилизована под немые фильмы Мака Сеннета.
Впрочем, после завершения работы фильм ни разу не был показан публике, позже все копии плёнки и оригинал были утеряны.

«Гражданин Кейн»
В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором фильм «Гражданин Кейн» занял 1 место.
«Великолепные Эмберсоны»
Второй фильм Орсона Уэллса, «Великолепные Эмберсоны», беспощадно порезанный продюсерами и отчасти даже переснятый, шедевром вне времени не стал, но оставил неизменно узнаваемый стиль Орсона Уэллса, неподвластный никаким студийным ограничениям.
Фильм был поставлен для компании «РКО-рэдио пикчерз» в 1942 году и рассказывал историю юного Джорджа Эмберсона, которому после смерти отца достались огромные деньги.
Фильм номинировался на премию Оскар 1943 года в четырех категориях, но не получил ни одной статуэтки.
После своей роли в «Великолепных Эмберсонов», Орсона Уэллса в 1943 году пригласили исполнить одну из ролей в фильме «Путешествие в страх».
Именно эта роль стала отправной точкой карьеры молодого актера.
«Чужестранец»
Третий и последний фильм, созданный Уэллсом для «РКО-рэдио пикчерз», вышел в 1946 году.
Орсон Уэллс согласился на некоторые уступки перед компанией «РКО-рэдио пикчерз», фильм носил название «Чужестранец» и рассказывал о военных преступниках Второй мировой войны после её окончания.
Действие фильма происходит в 1946 году.
Мистер Уилсон, член Комиссии по военным преступлениям, охотится за нацистским преступником Францом Киндлером, который приехал в США и живёт в Коннектикуте.
Получив документы на имя Чарльза Рэнкина, Киндлер находит работу в университете и женится на Мэри Лонгстрит, дочери члена Верховного суда Адама Лонгстрита.
Уилсон должен убедить жену Рэнкина, что её муж — военный преступник. Но фильм «Чужестранец» провалился в прокате, после чего «РКО-рэдио пикчерз» расторгло контракты с Уэллсом.
«Леди из Шанхая»
Художественный фильм «Леди из Шанхая», съёмки которого длились с конца 1946 по 1947 год, вышел на экраны во Франции 24 декабря 1947 года, а в США появился на экране 9 июня 1948 года.
В одной из главных ролей (в роли Эльзы) Уэллс снял свою вторую жену — Риту Хейворт.
«Леди из Шанхая» стала первой работой молодого режиссера для студии Columbia Pictures. Большинство сцен фильма снималась в Акапулько, и в Сан Франциско.
После первого редактирования фильма Уэллс утвердил саундтрек и подготовил фильм к показу.
После релиза фильм имел грандиозный успех в Европе, но провалился в США, хотя позже большинство американских критиков признало «Леди из Шанхая» одним из лучших фильмов Орсона Уэллса.
После сьемок фильма Уэллс решил поставить фильм про жизнь французского серийного убийцы Анри Ландру.
В главной роли он решил пригласить английского актера и режиссера Чарльза Чаплина.
Но Чаплин заявил, что фильмы со своим участием он ставит сам без исключений.
Он выкупил сценарий и основательно переделал его, оставив Уэллса как автора идеи.
Фильм «Месье Верду» режиссёра Чаплина вышел в 1947 году.
«Макбет»
В 1948 году Орсон Уэллс был утвержден компанией Republic Pictures на создание картины «Макбет»
Фильм больше был похож на театральную постановку, из-за небольшого бюджета в фильме были использованы декорации из картона и папье-маше.
Republic Pictures не была озабочена саундтреком к фильму и Уэллс взяв инициативу отправился в Европу для изменения и переписи звуковых дорожек.
Вскоре Уэллс вернулся в Америку и отредактировал и урезал пленку по просьбе Republic Pictures.
В конце 1970-х годов была выпущена полная версия фильма.
«Бессмертная история»
В 1966 году Уэллс после переезда во Францию снимает для французского телевидения телефильм «Бессмертная история», поставленный по одноимённому рассказу Карен Блинкен.
В 1968 году была завершена работа над часовым фильмом, который после первого показа обрел популярность среди французской публики.
«Ф как Фальшивка»
Этот свой последний полнометражный фильм Уэллс выпустил в том же 1975 году.
Над ним Уэллс работал в перерывах между работой над другими фильмами.
Картина представляла собой псевдодокументальную ленту и являлась одновременно своеобразным ключом ко всему его творчеству, автобиографией и ироническим исследованием всевозможнейших проявлений феномена фальсификации.
В процессе съемок фильма «Ф как Фальшивка» Уэллс использовал настоящий документальный фильм об Элмире де Хори (крупнейшем мастере художественной подделки) наново смонтировав материал, сделав многозначительные стоп-кадры и мимические диалоги.
Уэллс сыграл себя, сидя за монтажным столом или в компании друзей, он не прекращал свой монолог.
Получился своеобразный синтез художественного и документального фильма с открытой нарративной структурой, которая состояла из концентрических кругов, вращающихся вокруг темы фальсификации.

Нереализованные проекты:
После работы во франции, в 1967 году Орсон Уэллс приступил к съемкам фильма «Глубина» по новелле Чарлза Уильямса «Мёртвый омут».
Но работа над фильмом была остановлена после смерти Лоуренса Харли, исполнителя одной из ключевых ролей, задолго до конца съемок.
Позже сохранившиеся материалы фильма были отредактированы и показаны Мюнхенским киномузеем.
По возвращении в США Уэллс начинает снимать свой новый фильм «Другая сторона ветра», сценарий для которого был написан в конце 1960-х годов.
В 1972 году сам Уэллс объявил, что работа над фильмом завершена примерно на 96%. Но проект не был завершен, и премьера фильма не состоялась.
С 1980 по 1982 годы Уэллс снимает фильм «Мечтатели», сценарий фильма был основан на двух новеллах Карен Бликсен, но проект так и не был завершен.
В период с 1982 по 1983 Уэллс записал свой голос для хэви-метал-рок-группы Manowar.
Уэллс подарил свой голос короткому телесериалу «Сцены преступления» и герою телесериала «Частный детектив Магнум».
Его последней ролью в кино стало появление в телесериале «Детективное агентство «Лунный свет»» и озвучивание героя в мультфильме «Трансформеры».

Режиссёрский почерк:
Характерным для творчества Уэллса является частое использование зеркальных отражений и теней.
«Я хочу представить вам фильм о мошенничестве, о фальсификации, о лжи. Любая история, будь она рассказана на рынке, у камина или в кино, почти наверняка лжива, но обещаю вам, что на этот раз все будет иначе. Все, что вы услышите от нас в течение следующего часа, будет правдой, основанной на проверенных фактах».— о фильме «Ф как Фальшивка».
«Уже в „Гражданине Кейне“, но еще с большей силой в последующих картинах Орсона Уэллса выражено его чрезвычайно личное, открытое и благородное видение мира». — Франсуа Трюффо.
«Орсон Уэллс, этот капризный гений, везде соблюдает личный интерес и прямо говорит нам следующее: „прошу прощения за то, что я негодяй; моей вины нет в том, что я гений; я умираю, любите меня“». — Франсуа Трюффо.

Культурное влияние:
На кино:
«…»Великолепных Эмберсонов' я посмотрел на несколько лет раньше и долго был под сильным впечатлением. А увидев «Гражданина Кейна», был столь же ошарашен, сколь и все вокруг'. — Федерико Феллини.
«Мои любимые фильмы Уэллса — „Леди из Шанхая“ и, конечно же, „Печать зла“. Потрясающий фильм! Я часто возвращаюсь к нему, мы несколько раз пересматривали его вместе с Томом Эллингом. А еще я питаю слабость к „Леди из Шанхая“, наверное, из-за всех этих фокусов с зеркальными отражениями. Сцена в зале с зеркалами просто гениальна, ее цитирует Вуди Аллен в фильме „Загадочное убийство в Манхеттене“». — Ларс фон Триер.
На музыку:
Кроме кинофильмов, вклад Уэллса есть и в музыке.
Американский хэви-метал-коллектив Manowar вставил его голос в свои песни «Dark Avenger» и «Defender».
В этих песнях Уэллс выступает как повествователь.
«Dark Avenger» вышел в 1982-м году в альбоме «Battle Hymns».
«Defender» же существует в 2-х версиях.
Оригинальная версия была записана ориентировочно в 1983-м, а альбомная, переделанная, вышла уже в 1987-м с альбомом «Fighting The World».
Кроме того, голос Орсона Уэллса можно услышать и на альбоме известной арт-рок группы Alan Parsons Project Tales of Mystery and Imagiation (обновлённое CD-переиздание 87-го года), где он также выступил в роли повествователя.

Фильмография:
1941 — Гражданин Кейн / Citizen Kane
1942 — Великолепные Эмберсоны / The Magnificent Ambersons
1946 — Чужестранец / The Stranger
1947 — Леди из Шанхая / The Lady from Shanghai
1948 — Макбет / Macbeth
1949 — Третий человек / The Third Man (актёр)
1952 — Отелло / The Tragedy of Othello: The Moor of Venice
1954 — Тайны Версаля / Si Versailles m'était conté
1955 — Мистер Аркадин / Mr. Arkadin
1958 — Печать зла / Touch of Evil
1963 — Процесс / Le procès
1965 — Полуночные колокола (Фальстаф) / Campanadas a medianoche
1967 — Моряк с Гибралтара / Le Marin de Gibraltar
1968 — Бессмертная история / The Immortal Story
1975 — Ф как Фальшивка / F for Fake

Цитаты:
«Я начал на вершине и постепенно спускался»
«Большинство людей достаточно воспитанны, чтобы не говорить с полным ртом, но их не смущает делать это с пустой головой»

Биография:
Свою первую роль, сразу принесшую ему известность, Лео получил у Франсуа Трюффо в 1959 году в фильме «Четыреста ударов».
В последующие годы он работал больше с молодыми режиссёрами того времени, но в первую очередь с Жан-Люком Годаром и Трюффо.
Одной из вершин его карьеры стала роль Марка в бельгийском фильме Ежи Сколимовского 1967 года «Le depart».
В 1966 году Лео получил приз Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в фильме «Мужское-женское».
Известен, в частности, по фильмам французской новой волны.
Играл в нескольких фильмах кинорежиссёра Франсуа Трюффо роль Антуана Дуанеля (персонаж — альтер эго самого Трюффо).

Признание и Награды:
БАФТА-1961: Многообещающий новичок («400 ударов»)
Берлин-1966: Серебряный медведь лучшему актёру («Мужское-женское: 15 в точности переданных фактов»)
Сезар-1988: Лучшая мужская роль второго плана («Les Keufs»)
Фессалоники-1996: Лучший актер — «Смеха ради»
Сезар-2000: Почетный Сезар
Канны-2001: ФИПРЕССИ — «Порнограф» (с Бернардом Бонелло)

Фильмография:
1959 - Четыреста ударов (Les 400 coups)
1962 - Антуан и Колетт (Antoine et Colette)
1965 - Мата Хари (Mata Hari, agent H21)
1965 - Безумный Пьеро (Pierrot le fou)
1965 - Альфавиль (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution)
1966 - Мужское — женское (Masculin Féminin)
1967 - Китаянка (La Chinoise), реж. Ж.-Л. Годар
1967 - Уик-энд (Week-end), реж. Ж.-Л. Годар
1968 - Украденные поцелуи (Baisers volés), реж. Ф. Трюффо
1969 - Свинарник, реж. П. П. Пазолини
1970 - Семейный очаг (Domicile conjugal), реж. Ф. Трюффо
1971 - Две англичанки и «Континент» (Les deux anglaises et le continent)
1971 - Воспитание чувств (L'éducation sentimentale)
1972 - Последнее танго в Париже (Le dernier Tango a Paris)
1972 - Повторяющееся отсутствие (Absences répétées)
1973 - Американская ночь (La nuit américaine)
1973 - Мамочка и шлюха (La maman et la putain)
1979 - Сбежавшая любовь (L’Amour en fuite)
1984 - Детектив (Détective)
1987 - Легавые (Les Keufs)
1988 - 36 девочек (36 Fillette)
1989 - Бункер «Палас-отель» (Bunker Palace Hôtel)
1990 - Я нанял убийцу (I Hired a Contract Killer)
1992 - Жизнь богемы (La Vie de Bohème)
1996 - Мужчина моей жизни (Mon Homme)
1996 - Ирма Веп (Irma Vep)
1997 - Смеха ради (Pour rire!)
1999 - Дело вкуса (Une affaire de gout)
2000 - Дело Маркореля (L’Affaire Marcorelle)
2001 - Порнограф (Le Pornographe)
2009 - Лица (Visages)